“Aan het eind van de dag ben ik gewoon enthousiast,” zei hij. “Elk project is een nieuwe uitdaging, een nieuwe puzzel, weer een kans om mijn vak te verfijnen.”
Zijn stijl bevindt zich ergens tussen illustratie en grafisch ontwerp, een mix die hem in staat stelt te spelen met perspectief, vorm en het vertellen van verhalen. De meeste werken beginnen in Illustrator en worden daarna in Photoshop verder bewerkt, waar hij textuur, belichting en de speelse visuele metaforen toevoegt die The Creative Pain definiëren. Eten, eigenzinnige personages en popgeïnspireerde humor zijn terugkerende gasten in zijn werk, en weerspiegelen altijd de emotionele achtbaan van het maken van dingen.
De schoonheid van stickers
Stickers maken vanaf het begin deel uit van zijn merk. Hij deelt ze uit op evenementen, laat ze verspreid door de stad achter en houdt een wisselende collectie nieuwe ontwerpen paraat.“Ze zijn zo’n leuke, toegankelijke manier om je kunst te delen,” zei hij. Bovendien maken ze hem een absolute held in de ogen van zijn nicht en neef.
We hebben door de jaren heen met Tyler aan veel StickerApp-projecten samengewerkt, maar één daarvan springt eruit als zijn persoonlijke favoriet. De Q2-headerkaart van dit jaar bevatte alles waar hij van houdt, van de retro sci-fi-sfeer tot de kleuren en texturen.“Een ruimte cowboy robot, maak je een grapje? Dat was een droom,”zei hij. Het zien van de afdruk in het echt was het moment waarop alles op zijn plek viel. “Ik ben er echt trots op, vooral omdat ik weet dat het volledig in vectorformaat is.”